Delícia de cena...digamos....sexo subliminar.
*Esse filme trouxe ao mundo a primeira cena de nudez frontal (da cantora-atriz Jane Birkin) feminina em um filme não-erótico e dirigido ao grande público.
- Gabriela Nery- Atriz e Publicitária
- Brasília - Salvador - São Paulo - Mundo!, Astral Superior, Brazil
- Penso, idealizo, sonho, crio, questiono. Mas quero o visceral! Sou alma, arte pulsando na artéria, o inexplicável, o inconformismo. Um abismo no olhar. A larva esperando...esperando para poder voar. Quero arriscar, cair, levantar e acertar. Também quero ganhar o jogo. Também quero gozar! Aqui estou! E com um problema, não consigo ser diferente. Gabriela Sempre!
domingo, 18 de abril de 2010
terça-feira, 6 de abril de 2010
Nota Jornal da Tarde (SP) sobre oficina de DJ pra mulheres
>>na tentativa de ilustrar essa nota fotografei o jornal (desculpe a falta de qualidade), a matéria em PDF só está disponivel para assinantes.
Hip-hop é coisa de menina
Ana Carolina Rodrigues
No centro de São Paulo, quatro mulheres descem do salto e sobem nas picapes para se aventurarem no machista universo do hip-hop numa aula para DJs. Voltada apenas para moças, o curso mostra que picape também é coisa para as meninas. Por Juliana Faddul
“O principal do DJ é trocar a música sem que ninguém perceba e todos continuem dançando”, explica a professora e DJ Vivian Marques, enquanto risca o vinil ‘Oldest Bastard’ com suas unhas azuis-celeste. E assim inicia a aula intitulada ‘Hip Hop de Salto’, na qual mulheres aprendem a discotecar o gênero musical.
Numa sala bastante abafada, no andar de cima de uma descolada galeria no centro da cidade, nada de livros ou cadernos. Apenas uma lousa, duas picapes, algumas apostilas e inúmeros discos de vinil.
A primeira aula é bastante teórica, para que as meninas possam “aprender a contar música”, explica a professora Vivian. Mas a curiosidade é tanta que as moças acabam indo se arriscar nas picapes. E não fazem feio. Principalmente a caçula da turma, Cindy Menezes, de apenas 14 anos, que foi a primeira a ‘contar uma música’ no toca-disco. A gíria, utilizada pela professora, explica o método que DJs utilizam para contar o tempo no qual possam mixar uma música em cima de outra.
Para interagir com as alunas, Vivian pergunta que som elas mais curtem. Os gêneros variam de reggae a drum’n bass (uma das vertentes da música eletrônica). A DJ também explicou todos os elementos que compõem a picape e como montá-la e desmontá-la.
No final da aula, a discussão foi como elas ficaram sabendo que foram aceitas para frequentar o curso de DJ. Para cursar a aula, que é gratuita e financiada por uma instituição estrangeira, houve mais de 300 inscrições para as cinco concorridas vagas.
Quem passou o pente fino na seletiva foi a coordenadora do curso, Lisa Bueno, que além de DJ, atuou também como ‘detetive’. “Liguei na casa de algumas pessoas para saber se a situação financeira delas condizia com o que estava na ficha”, explica. Contudo, mesmo com a seletiva, uma das meninas não compareceu. Pena, visto que no final das aulas, que ocorrem uma vez por semana, haverá um “teste” com um conhecido DJ de hip-hop. A garota que tocar melhor e tiver mais presença de palco terá a honra de discotecar numa festa.
Jornal da Tarde - SP - 04.04.10
terça-feira, 16 de março de 2010
Oficinas de DJ para mulheres
Já foi a época de reclamar do espaço restrito da mulher no hip hop. O fazer é muito mais importante e é esse o lema que a Applebum, crew formada por cinco DJeias paulistanas, escreveu em sua bandeira.
Prova disso é o Hip Hop de Salto, projeto aprovado pelo Fundo Elas, um misto de oficina, workshop e apresentação, que envolve não só o rap, mas também os outros elementos da cultura hip hop.
As ações começam em março, com a série de oficinas ministradas pelas próprias DJs. Em três meses, as alunas inscritas serão divididas em grupos e terão uma aula por semana na e-djs. As futuras DJeias aprendem técnicas de mixagem e de turntablism – a arte de manipular sons com vinis –, e treinam para uma apresentação em um dos workshops organizados pela crew.
Se você tem vontade de ser DJ ou apenas curiosidade, e é do sexo feminino, garanta já a sua vaga.
O projeto Hip Hop de Salto procura meninas interessadas na discotecagem devido a pouca procura de mulheres neste seguimento.
Serão 4 turmas (de no máximo 5 meninas, garotas ou mulheres de qualquer idade) ministradas nos estúdios da e-djs (www.e-djs.com.br) na tradicional Galeria Presidente no centro de SP.
Escolha seu melhor horário:
Turma 1 – Início dia 27 de março aos sábados das 17h às 19h
Turma 2 – Início dia 26 de março às sexta-feiras das 18H30 às 20H30
Turma 3 – Início dia 31 de março às quarta-feiras das 18H30 às 20H30
Turma 4 – Início dia 30 de março às terça-feiras das 11H às 13H
Para se inscrever, envie nome completo, telefone e o motivo pelo qual gostaria de fazer parte das oficinas do Hip Hop de Salto para o e-mail hiphopdesalto@gmail.com. Aguarde uma resposta da equipe confirmando sua participação.
Boa sorte!
quarta-feira, 10 de março de 2010
O teatro e seu duplo
Uma verdadeira peça de teatro perturba o repouso dos sentidos, libera o incosciente comprimido, leva uma espécie de revolta virtual e que aliás só poderá assumir todo seu valor se permanecer virtual, impõe às coletividades reunidas uma atitude heróica difícil.
...
O teatro, como a peste, é uma crise que se resolve pela morte ou pela cura. E a peste é um mal superior porque é uma crise completa após a qual resta apenas a morte ou uma extrema purificação. também o teatro é um mal porque é o equilíbrio supremo que não se adquire sem destruição. Ele convida o espírito a um delírio que exalta suas energias; e para terminar pode-se observar que, do ponto de vista humano, a ação do teatro, como a da peste, é benfazeja pois, levando os homens a se verem como são, faz cair a máscara, põe a descoberto a mentira, a tibieza, a baixeza, o engodo; sacode a inércia asfixiante da matéria que atinge até os dados mais claros dos sentidos; e, revelando para coletividades o poder obscuro delas, sua força oculta, convida-as assumir disante do destino uma atitude heróica e superior que, sem isso, nunca assumiriam.
E a questão que agora se coloca é saber se neste mundo em declínio, que está se suicidando sem perceber, haverá um núcleo de homens capaz de impor essa noção superior do teatro, que devolverá a todos nós o equivalente natural e mágico dos dogmas que não acreditamos mais.
Antonin Artaud
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O teatro, como a peste, é uma crise que se resolve pela morte ou pela cura. E a peste é um mal superior porque é uma crise completa após a qual resta apenas a morte ou uma extrema purificação. também o teatro é um mal porque é o equilíbrio supremo que não se adquire sem destruição. Ele convida o espírito a um delírio que exalta suas energias; e para terminar pode-se observar que, do ponto de vista humano, a ação do teatro, como a da peste, é benfazeja pois, levando os homens a se verem como são, faz cair a máscara, põe a descoberto a mentira, a tibieza, a baixeza, o engodo; sacode a inércia asfixiante da matéria que atinge até os dados mais claros dos sentidos; e, revelando para coletividades o poder obscuro delas, sua força oculta, convida-as assumir disante do destino uma atitude heróica e superior que, sem isso, nunca assumiriam.
E a questão que agora se coloca é saber se neste mundo em declínio, que está se suicidando sem perceber, haverá um núcleo de homens capaz de impor essa noção superior do teatro, que devolverá a todos nós o equivalente natural e mágico dos dogmas que não acreditamos mais.
Antonin Artaud
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quinta-feira, 4 de março de 2010
Todas as mulheres do mundo
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Em Todas as Mulheres do Mundo Leila Diniz se projeta como atriz e personalidade, atuando numa história dirigida por Domingos de Oliveira, que incorporou claras referências à vida em comum do casal.O falecimento de Leila Diniz, aos 27 anos, causou comoção nacional e deu início à formação do mito em torno da mulher considerada revolucionária, que rompeu tabus e conceitos através de suas idéias e atitudes.
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Em Todas as Mulheres do Mundo Leila Diniz se projeta como atriz e personalidade, atuando numa história dirigida por Domingos de Oliveira, que incorporou claras referências à vida em comum do casal.O falecimento de Leila Diniz, aos 27 anos, causou comoção nacional e deu início à formação do mito em torno da mulher considerada revolucionária, que rompeu tabus e conceitos através de suas idéias e atitudes.
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Masturbação na encenação
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Em uma conversa com um amigo sobre teatro, e mais especificamente sobre a 'masturbação' no teatro, ou melhor o ato de se masturbar no palco como parte da encenação; esse amigo me informou sobre um espetáculo em que Fernanda Torres se masturbava não somente no palco, como também na frente da sua mãe, Fernanda Montenegro, com quem contracenava.
Impressionada com a proeza, destreza, força, coragem e atitude resolvi fazer uma google-pesquisa e achei algumas coisas sobre essa peça que foi dirigida por Gerald Thomas e viajou mundo à fora.
No vídeo, uma entrevista com a própria Fernanda onde ela relata essa experiência.
Aproveitem.
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The Flash and Crash Days
Dirigido por Gerald Thomas, marca a primeira parceria entre Fernanda Montenegro e Fernanda Torres, encarnando duas gerações que se enfrentam.
O espetáculo começa com uma gravação, na voz do diretor, em que o narrador descreve a mulher que ele vê de sua janela. Moradora do 86º andar do Empire State, um edifício sem portas, ela teria desaparecido em 1954, depois de pichar em um muro uma homenagem às vítimas de guerras, censura e processos políticos. Feito de muitas imagens e pequenos textos esparsos, o espetáculo enfoca duas figuras que lutam entre si, buscando se sobrepor uma à outra, que se agridem, dançam e trocam carinhos. Os outros dois atores, Luiz Damasceno e Ludoval Campos, atuam como lembranças da mulher, como fantasmas e sensações.
Misturando comicidade e grotesco, bufonaria e terror, o autor-diretor propõe a metáfora do jovem e do velho, do meio e do fim, para falar do eterno retorno. Ao mesmo tempo, faz um jogo de sentido com a mãe e a filha, ambas atrizes, para enfatizar a própria encenação e a idéia de que a representação deve ser jogo e não referência da realidade. O confronto, que mescla expressionismo e minimalismo, inclui a imagem de uma flecha atravessada no corpo de Fernanda Montenegro, lançamento de granada, bolo na cara, uma troca melancólica de pirulitos entre as duas mulheres, masturbação, a mão da morta que ganha vida e puxa um revólver.
Segundo o diretor, em entrevista ao jornal Folha de S.Paulo, o objetivo é ser ao mesmo tempo nojento e divertido.
O cenário de Daniela Thomas colabora para dimensionar o conflito para além dos limites da psicologia e da intimidade, representando uma cidade em miniatura. Como em outras encenações, a cenógrafa utiliza o efeito mágico que torna as paredes transparentes e ao mesmo tempo tela para o desenho da luz. A trilha sonora, assinada pelo diretor, mistura Philip Glass, Wagner, Gorecky e Billie Holliday, fazendo às vezes fusão entre composições antigas e efeitos de teclado.
O espetáculo impressiona não apenas pela encenação e pela atuação das duas atrizes, mas pela entrega e disposição de Fernanda Montenegro, que tem seqüências nada convencionais em que, por exemplo, se arrasta pelo chão e se contorce até se fechar em posição fetal. Em crítica para o jornal O Estado de S. Paulo, Mariângela Alves de Lima escreve: "The Flash and Crash Days depende muito do repertório histriônico de Fernanda Montenegro e Fernanda Torres, bastante variado em entonações vocais, caretas e clichês de gestos e movimentos. É preciso conhecer muito para parodiar e ironizar e, nesse e em outros sentidos, o espetáculo é feito sob medida para as duas atrizes. Ambas (...) leves, rápidas e inteligentes para captar o ânimo da platéia. Fazem tudo muito bem enquanto desafiam a sacralização por parte do público. Afinal, todos sabemos que estão em cena, degladiando-se, duas gerações do teatro brasileiro. E não como inocentes úteis".1
Depois da temporada brasileira, no Rio de Janeiro e em São Paulo, o espetáculo é apresentado em Nova York, Paris, Munique, Hamburgo, Lausanne. Volta à cena em 1993, no Rio de Janeiro, e em 1994 se apresenta, pela última vez, em São Paulo.
fonte:
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_teatro/index.cfm?fuseaction=espetaculos_biografia&cd_verbete=4096
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Em uma conversa com um amigo sobre teatro, e mais especificamente sobre a 'masturbação' no teatro, ou melhor o ato de se masturbar no palco como parte da encenação; esse amigo me informou sobre um espetáculo em que Fernanda Torres se masturbava não somente no palco, como também na frente da sua mãe, Fernanda Montenegro, com quem contracenava.
Impressionada com a proeza, destreza, força, coragem e atitude resolvi fazer uma google-pesquisa e achei algumas coisas sobre essa peça que foi dirigida por Gerald Thomas e viajou mundo à fora.
No vídeo, uma entrevista com a própria Fernanda onde ela relata essa experiência.
Aproveitem.
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The Flash and Crash Days
Dirigido por Gerald Thomas, marca a primeira parceria entre Fernanda Montenegro e Fernanda Torres, encarnando duas gerações que se enfrentam.
O espetáculo começa com uma gravação, na voz do diretor, em que o narrador descreve a mulher que ele vê de sua janela. Moradora do 86º andar do Empire State, um edifício sem portas, ela teria desaparecido em 1954, depois de pichar em um muro uma homenagem às vítimas de guerras, censura e processos políticos. Feito de muitas imagens e pequenos textos esparsos, o espetáculo enfoca duas figuras que lutam entre si, buscando se sobrepor uma à outra, que se agridem, dançam e trocam carinhos. Os outros dois atores, Luiz Damasceno e Ludoval Campos, atuam como lembranças da mulher, como fantasmas e sensações.
Misturando comicidade e grotesco, bufonaria e terror, o autor-diretor propõe a metáfora do jovem e do velho, do meio e do fim, para falar do eterno retorno. Ao mesmo tempo, faz um jogo de sentido com a mãe e a filha, ambas atrizes, para enfatizar a própria encenação e a idéia de que a representação deve ser jogo e não referência da realidade. O confronto, que mescla expressionismo e minimalismo, inclui a imagem de uma flecha atravessada no corpo de Fernanda Montenegro, lançamento de granada, bolo na cara, uma troca melancólica de pirulitos entre as duas mulheres, masturbação, a mão da morta que ganha vida e puxa um revólver.
Segundo o diretor, em entrevista ao jornal Folha de S.Paulo, o objetivo é ser ao mesmo tempo nojento e divertido.
O cenário de Daniela Thomas colabora para dimensionar o conflito para além dos limites da psicologia e da intimidade, representando uma cidade em miniatura. Como em outras encenações, a cenógrafa utiliza o efeito mágico que torna as paredes transparentes e ao mesmo tempo tela para o desenho da luz. A trilha sonora, assinada pelo diretor, mistura Philip Glass, Wagner, Gorecky e Billie Holliday, fazendo às vezes fusão entre composições antigas e efeitos de teclado.
O espetáculo impressiona não apenas pela encenação e pela atuação das duas atrizes, mas pela entrega e disposição de Fernanda Montenegro, que tem seqüências nada convencionais em que, por exemplo, se arrasta pelo chão e se contorce até se fechar em posição fetal. Em crítica para o jornal O Estado de S. Paulo, Mariângela Alves de Lima escreve: "The Flash and Crash Days depende muito do repertório histriônico de Fernanda Montenegro e Fernanda Torres, bastante variado em entonações vocais, caretas e clichês de gestos e movimentos. É preciso conhecer muito para parodiar e ironizar e, nesse e em outros sentidos, o espetáculo é feito sob medida para as duas atrizes. Ambas (...) leves, rápidas e inteligentes para captar o ânimo da platéia. Fazem tudo muito bem enquanto desafiam a sacralização por parte do público. Afinal, todos sabemos que estão em cena, degladiando-se, duas gerações do teatro brasileiro. E não como inocentes úteis".1
Depois da temporada brasileira, no Rio de Janeiro e em São Paulo, o espetáculo é apresentado em Nova York, Paris, Munique, Hamburgo, Lausanne. Volta à cena em 1993, no Rio de Janeiro, e em 1994 se apresenta, pela última vez, em São Paulo.
fonte:
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_teatro/index.cfm?fuseaction=espetaculos_biografia&cd_verbete=4096
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domingo, 28 de fevereiro de 2010
Arte pela Bárbarie
Peço lincença para divulgar aqui o Manifesto Arte pela Barbárie.
"Ave, Senhores! Nós, que admiramos a vida, vos saudamos.
Nós, artistas, trabalhadores descartados como a maior parte da população; nós, que nos reunimos em grupos para, coletivamente, criar outra forma de produzir e existir diferente dos cárceres privados das empresas; nós, que pensamos e vivemos diferente dos Senhores, vejam só, vos saudamos.
Ave, Senhores! Nós, que teimamos em sonhar, vos saudamos.
Os senhores certamente nos conhecem: nos últimos vinte anos dada a capilaridade do nosso fazer artesanal e cotidiano, embrenhamos o nosso teatro na vida e na geografia de todo o país. Foi assim que algumas conquistas nossas impediram o saqueio cultural definitivo. A disputa por uma arte e uma cultura de relevância pública como parte das prioridades de estado, fomentaram a partir de leis e propostas democráticas, a construção de uma consciência crítica, a ponto da questão cultural fazer parte das discussões mais candentes do dia-a-dia.
É por isso que nós, que fazemos no palco, a radiografia estética de sua civilização, de sua violência, guerra e morte, do seu desmanche de seres humanos, de seu mercado falido, de sua apropriação privada do mundo e de homens; nós, que ousamos sonhar hoje para recriar a humanidade de amanhã, vos saudamos. Por que lutamos para parar a lógica da desordem que é a concorrência e a guerra entre tudo e todos em nome do lucro, da propriedade privada, da acumulação de riquezas nas mãos de poucos.
Nós, que existimos, produzimos, criamos sonhos, idéias, seres humanos. Mas não fabricamos, não podemos e nem queremos fabricar lucros. Não somos, não queremos ser e não acreditamos em vossos valores e parâmetros de eficiência e auto-sustentabilidade. Existimos. Somos o outro de vós, a outra voz, outro corpo, outro sonho. E nos afirmamos enquanto forma de produção e enquanto criação estética de pensamento e seres humanos."
MANIFESTO ARTE PELA BARBÁRIE
http://artepelabarbarie.blogspot.com
.
Atores 'congelam' no palco em novo protesto político
"O espectador acompanha um espetáculo e, subitamente, os atores congelam uma cena por um tempo que parece longo. Finalmente, um deles diz: 22 segundos de "arte pela barbárie". E a peça continua como se nada houvesse, sem explicações."
http://www.dgabc.com.br/2010/News/5762649/atores-congelam-no-palco-em-novo-protesto-politico.aspx
http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20090826/not_imp424808,0.php
.
"Você!
Você terá coragem de influenciar sua obra estética?
Você terá coragem de no meio do seu superespetáculo, que você presa tanto, ama tanto e acha tão amarradinho, abrir uma fissura no tempo e no espaço? E congelar 22 segundos? E colocar uma falhinha que não pertence à ele?
Você é capaz de juntar, unir a sua militância à sua ação estética?
Hã!
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"Ave, Senhores! Nós, que admiramos a vida, vos saudamos.
Nós, artistas, trabalhadores descartados como a maior parte da população; nós, que nos reunimos em grupos para, coletivamente, criar outra forma de produzir e existir diferente dos cárceres privados das empresas; nós, que pensamos e vivemos diferente dos Senhores, vejam só, vos saudamos.
Ave, Senhores! Nós, que teimamos em sonhar, vos saudamos.
Os senhores certamente nos conhecem: nos últimos vinte anos dada a capilaridade do nosso fazer artesanal e cotidiano, embrenhamos o nosso teatro na vida e na geografia de todo o país. Foi assim que algumas conquistas nossas impediram o saqueio cultural definitivo. A disputa por uma arte e uma cultura de relevância pública como parte das prioridades de estado, fomentaram a partir de leis e propostas democráticas, a construção de uma consciência crítica, a ponto da questão cultural fazer parte das discussões mais candentes do dia-a-dia.
É por isso que nós, que fazemos no palco, a radiografia estética de sua civilização, de sua violência, guerra e morte, do seu desmanche de seres humanos, de seu mercado falido, de sua apropriação privada do mundo e de homens; nós, que ousamos sonhar hoje para recriar a humanidade de amanhã, vos saudamos. Por que lutamos para parar a lógica da desordem que é a concorrência e a guerra entre tudo e todos em nome do lucro, da propriedade privada, da acumulação de riquezas nas mãos de poucos.
Nós, que existimos, produzimos, criamos sonhos, idéias, seres humanos. Mas não fabricamos, não podemos e nem queremos fabricar lucros. Não somos, não queremos ser e não acreditamos em vossos valores e parâmetros de eficiência e auto-sustentabilidade. Existimos. Somos o outro de vós, a outra voz, outro corpo, outro sonho. E nos afirmamos enquanto forma de produção e enquanto criação estética de pensamento e seres humanos."
MANIFESTO ARTE PELA BARBÁRIE
http://artepelabarbarie.blogspot.com
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Atores 'congelam' no palco em novo protesto político
"O espectador acompanha um espetáculo e, subitamente, os atores congelam uma cena por um tempo que parece longo. Finalmente, um deles diz: 22 segundos de "arte pela barbárie". E a peça continua como se nada houvesse, sem explicações."
http://www.dgabc.com.br/2010/News/5762649/atores-congelam-no-palco-em-novo-protesto-politico.aspx
http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20090826/not_imp424808,0.php
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"Você!
Você terá coragem de influenciar sua obra estética?
Você terá coragem de no meio do seu superespetáculo, que você presa tanto, ama tanto e acha tão amarradinho, abrir uma fissura no tempo e no espaço? E congelar 22 segundos? E colocar uma falhinha que não pertence à ele?
Você é capaz de juntar, unir a sua militância à sua ação estética?
Hã!
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quarta-feira, 3 de fevereiro de 2010
Novo livro sobre MARIA BONITA
Novo livro sobre a Rainha do Cangaço, será editado com apoio da SBEC – Sociedade Brasileira de Estudos do Cangaço e da UNEB - Universidade do estado da Bahia.
Dia 08 de março de 2010 será lançado o livro: Maria Bonita, diferentes contextos que envolvem a vida da Rainha do Cangaço.
O livro nasceu durante o 1° Seminário do Centenário de nascimento de Maria Bonita.
Os artigos são assinados por João de Sousa Lima, Juracy Marques, Edson Barreto, Rubervânio Lima e Antonio Galdino.
O livro será lançado dia 08 de março de 2010, no auditório da UNEB - Universidade do estado da Bahia.
Para reserva exemplares: João de Sousa Lima (75-8807-4138 / joaoarquivo44@bol.com.br) livro custará R$ 30,00
terça-feira, 29 de setembro de 2009
. 'cUide-se' no site da Sophie Calle .
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Meu vídeo cUide-se está concorrendo a pós-exposição de Sophie Calle no MAM
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Rá!
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